La Musica nei Videogiochi: L’Influenza del ‘Male Assoluto’ nei Titoli di Remedy

Petri Alanko, il compositore di Control Resonant, ha rivelato che ogni titolo sviluppato da Remedy Entertainment è permeato da un concetto che lui definisce il «male assoluto». Questo elemento non solo influisce sulla narrazione, ma gioca un ruolo cruciale anche nella musica, introducendo una dimensione psicologica che si riflette negli strumenti e nelle timbriche utilizzate.

Secondo Alanko, il ‘male assoluto’ modifica la serie degli armonici, piegando e separando i sovratoni. Questa manipolazione sonora rende i suoni leggermente alterati, provocando reazioni primordiali nel giocatore, come quelle di attacco o fuga. Tali reazioni vengono sfruttate per inserire momenti di azione senza necessità di indicazioni esplicite, permettendo così un’esperienza di gioco più immersiva.

Una delle chiavi del successo di Remedy è la fiducia riposta nell’intelligenza del giocatore. La musica non si limita a fornire un sottofondo; al contrario, offre indizi e sensazioni di base, lasciando spazio alla deduzione e alla scoperta personale. Questo approccio evita un’esperienza guidata o didascalica, favorendo invece un’interazione più profonda con il gioco.

La continuità sonora si può riscontrare attraverso i vari titoli di Remedy, da Alan Wake a Quantum Break, fino a Control. Ogni gioco presenta un’evoluzione del linguaggio musicale: Alan Wake ha introdotto un’orchestra in una versione alterata, con un pianoforte suonato delicatamente e fortemente riverberato; Quantum Break, invece, ha integrato sfumature industriali ed elettroniche, mentre Control ha adottato tecniche di musique concrète.

Alanko ha definito questo insieme come un ‘Remedy Sonic Bermuda Triangle’, caratterizzato da elaborazioni e processamenti avanzati, una grande quantità di materiale sonoro di origine acustica e un uso contenuto di sintetizzatori, mantenendo comunque a disposizione risorse elettroniche. Questo approccio distintivo ha contribuito a creare un’identità sonora unica per i titoli di Remedy.

Infine, il compositore ha auspicato che l’industria dei videogiochi valorizzi maggiormente la musica, sottolineando l’importanza di evitare l’uso dell’intelligenza artificiale a tutti i costi. La musica, secondo Alanko, è un elemento fondamentale che può arricchire l’esperienza di gioco e deve essere trattata con la dovuta attenzione e creatività.